Bulgarische Kultur: Was ist „Horo“ und warum ist es so beliebt?

Bulgarische Volkstänze sind die Tanzkunst des bulgarischen Volkes.

Bulgarische Volkstänze blicken auf eine reiche Tradition zurück. Traditionell dominieren Massentänze die bulgarische Choreografie. Die Tanzstile variieren je nach Region. Viele Tänze wurden historisch zu zweistimmigem oder Chorgesang aufgeführt. Bulgarische Tänze zeichnen sich durch ein komplexes rhythmisches Muster aus. Bei vielen Tänzen stimmen die musikalischen und tänzerischen Phrasen nicht überein. Tänze gehören zu den am weitesten verbreiteten Formen der Volkskunst in Bulgarien. Sie sind rituell, festlich, kalenderbezogen und arbeitsbezogen.

Dies ist die Definition, die sich aus den bloßen Fakten ergibt, doch auf einer tieferen Ebene sind bulgarische Volkstänze mehr als nur Bewegung zur Musik. Sie sind eine Form der Erinnerung. Die Erinnerung des Körpers hat Jahrhunderte, Kriege, Völkerwanderungen, den Wechsel von Imperien und Sprachen überdauert. Wenn sich Menschen in Bulgarien an den Händen fassen und einen Chor bilden, verschwindet die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Derselbe Schritt, derselbe Rhythmus von vor Hunderten von Jahren hallt erneut in der Erde unter ihren Füßen wider.

Sie sind sofort an dem abgehackten, unregelmäßigen Rhythmus der Musik zu erkennen. Wo das europäische Ohr einen gleichmäßigen Takt erwartet, bietet der bulgarische Tanz eine andere Ordnung – eine lebendige, menschliche. Sieben, neun, elf Schläge – sie werden nicht gezählt, sondern erlebt. Schritt – Pause – Stoß – wieder Schritt. Der Körper lernt, anders zuzuhören.

In Bulgarien ist der Tanz nicht auf die Bühne beschränkt. Sein Ort ist der Platz, der Hof, die Wiese, die Dorfstraße. Alles kann Anlass zum Tanzen sein: Feste wie Hochzeiten, Taufen, Dorffeste; Kalenderfeiertage – besonders im Winter und Frühling, wenn sich alte Riten mit christlicher Tradition verbinden; Folklorefeste, von denen es im Land Dutzende gibt, von kleinen regionalen bis hin zu großen nationalen; einfach abends: Die Musik erklingt, die Menschen kommen auf den Platz, und der Chor versammelt sich spontan, ohne Ankündigung.

Bulgarien hat auch ein besonderes Timing: Der Tanz findet nicht „nach Plan“ statt, sondern dann, wenn die Menschen bereit sind, zusammen zu sein.

Überraschenderweise ist der bulgarische Volkstanz nicht in Vergessenheit geraten. Im Gegenteil, er hat in den letzten Jahrzehnten eine bemerkenswerte Renaissance erlebt. In den Städten gibt es Tanzclubs, in denen Büroangestellte, Studenten und IT-Fachkräfte nach Feierabend zusammenkommen, um Freude zu empfinden und sich mit ihren Wurzeln zu verbinden. Junge Menschen tanzen immer häufiger nicht mehr aus Pflichtgefühl, sondern als lebendige Form der Kommunikation. Volkstanz wird an Schulen und Universitäten unterrichtet, und professionelle Ensembles genießen weit über die Landesgrenzen hinaus einen hervorragenden Ruf.

Für viele Bulgaren ist Tanzen ein Ausdruck von Zugehörigkeit.

Jede Region tanzt anders, doch alle Bewegungen haben eines gemeinsam: Stabilität. Die Füße stehen fest auf dem Boden, der Körper ist konzentriert, die Bewegungen sind präzise. Selbst in den schnellsten Tänzen spürt man eine innere Zurückhaltung, eine Kraft ohne protzige Prahlerei.

Horo ist nicht nur ein Tanz. Es ist eine ganze Welt, so facettenreich wie die Bergpfade Bulgariens. Gemeinsam ist allen Horo-Varianten das Händchenhalten, die Bewegung im Kreis oder in einer Kette und das Gefühl des gemeinsamen Atmens. Doch bei genauerem Hinsehen offenbart jede Horo-Art ihren eigenen Charakter, ihre eigene Art des Miteinanders.

Pravo Horo

Der bekannteste und vielleicht beliebteste Horo.

Er beginnt ganz einfach: ein Schritt nach rechts, noch ein Schritt, ein sanftes Wiegen – als ob die Erde ihr Gedächtnis prüft. Pravo Horo wird auf Plätzen, bei Hochzeiten und am Ende eines langen Tages getanzt. Man findet leicht Zugang, aber schwer wieder heraus: Der Kreis zieht einen in seinen Bann, der Rhythmus wiegt einen in Sicherheit, und plötzlich merkt man, dass man nicht so sehr mit den Füßen tanzt, sondern mit der Erinnerung. Dieser Horo ist für alle offen – oft ist er der erste Kontaktpunkt für Menschen mit Tanz und Gemeinschaft.

Rchenitsa

Wenn Prova Horo der ruhige Fluss eines Flusses ist, dann ist Rchenitsa seine reißenden Stromschnellen.

Sie ist scharf, lebhaft und spritzig. Oft wird sie allein oder zu zweit getanzt, als wolle man die Musik herausfordern. Der 7/8-Takt fordert die Tänzer: Die Schritte sind scharf, die Bewegungen kurz, fast wie in einem Gespräch. Rchenitsa ist ein Tanz des Charakters. Die Persönlichkeit des Tänzers spiegelt sich darin wider: Manche spielen, manche streiten, manche lächeln zur Musik selbst. Dies ist ein Horo, bei dem die Tradition Improvisation erlaubt, bei dem eine Person kurzzeitig aus dem Kreis tritt und sich behauptet.

Daichovo Horo

Dieser Horo ist wie das sanfte Schaukeln eines Bootes.

Der 9/8-Rhythmus erzeugt ein Gefühl von Geschmeidigkeit und Fließfähigkeit. Die Bewegungen sind gemächlich, die Schritte scheinen ineinander überzugehen. Oft wird er in einer langen Kette getanzt, die sich über den Platz bewegt, wie eine Prozession ohne Anfang und Ende. Daichovo horo erfordert keine Kraft – es verlangt Feingefühl. Wichtig ist, auf die Nachbarn zu achten, die allgemeine Richtung zu erfassen, ohne das Gleichgewicht zu stören.

Kopanitsa

Kopanitsa – eine Prüfung.

Ein scharfer Rhythmus, ein schnelles Tempo, ein komplexer Zählrhythmus. Ablenkung ist fehl am Platz: Jeder Schritt muss präzise sein, jede Betonung deutlich hörbar. Kopanitsa wird selbstbewusst, fast kühn getanzt. Oft bildet sie den Höhepunkt der Feier – den Moment, in dem der Tanz zu einer Demonstration von Können und innerer Ruhe wird. Dieser Horo ist nicht für jeden geeignet, aber genau das macht ihn so faszinierend.

Shopskie horо 

Sie vereinen Strenge und Humor.

Shopskie horo ist an seinen federnden Bewegungen, scharfen Akzenten und einer fast schon bewusst eingesetzten Strenge erkennbar. Der Körper ist zurückhaltend, die Schritte fest, als ob der Tänzer mit der Erde haderte und dennoch standhaft bliebe. Dieser Horo ist ein kraftvoller und eigensinniger Tanz, ein Spiegelbild des Charakters der Region um Sofia – direkt, ein wenig bissig, aber ehrlich.

Pirin- und Thrakischer Horo

Hier wird der Horo weicher, weiter.

In der Pirin-Region fließen und drehen sich die Bewegungen, als würden sie mit den Bergen singen. In Thrakien öffnen sich die Schritte, der Tanz wird festlich, weitläufig wie eine Sommerwiese. Diese Horos scheinen nicht nach innen, sondern nach außen zu blicken – in den Raum, ins Licht, in den Klang.

Ganz gleich, welche Art von Horo getanzt wird, sein Wesen bleibt unverändert. Es ist ein Tanz, in dem niemand allein ist. Selbst wenn der Schritt schwierig ist, selbst wenn der Rhythmus bricht, ist immer eine Hand, eine Schulter, eine Bewegung da, die sich den eigenen anpasst.

Und vielleicht liegt gerade in dieser Vielfalt des Horo sein größtes Geheimnis: Er erlaubt es jedem, er selbst zu sein, ohne den Kreis zu verlassen. Horo vereint Menschen im Kreis oder in einer Kette, und das hat eine tiefe Bedeutung. Hier gibt es kein Oben und Unten: Jeder ist wichtig, jeder unterstützt jeden. Der Tanz wird zu einem wortlosen Gespräch, in dem jeder Schritt eine Phrase ist und der Rhythmus der Atem eines gemeinsamen Körpers.

Und vielleicht ist das der Grund, warum bulgarische Volkstänze noch immer lebendig sind. Solange Menschen Hände halten und den Rhythmus des Nächsten spüren, lebt die Tradition fort.